Hvem kurset passer for, hva du bør ha med deg, og hvordan øvingene i studio og på scene foregår.
zylvofy er laget for nybegynnere og unge voksne som vil jobbe med studioproduksjon for tv-nyheter, direktesendte show, konserter og festivaler. Du trenger ingen forkunnskaper. Vi starter med utstyret og bygger ferdighetene steg for steg, sammen med instruktører som kjenner faget.
Kurset tar utgangspunkt i at du aldri har rigget et kamera eller rørt et miksebord. Første modul handler om å kjenne utstyret, navnene på kablene og rekkefølgen man bygger et studio i. Du får tid til å gjøre feil i et trygt miljø, og instruktørene viser hvordan en erfaren tekniker tenker når noe ikke virker. Det viktigste du tar med deg inn døra, er nysgjerrighet og vilje til å prøve.
I en sending jobber regi, kamera, lyd og lys tett sammen, og kurset lar deg prøve alle rollene. Du kan oppdage at du liker bildemiksen bedre enn kameraet, eller at lyssetting er det som fenger deg mest. Ved å bytte plass lærer du også hva de andre trenger fra deg, og hvorfor tydelig kommunikasjon betyr mer enn raske hender.
Kurset spenner fra det rolige nyhetsstudioet til den større scenen på konsert og fest. Nyhetsstudio gir deg disiplin på timing, bildeutsnitt og lydnivåer, mens scenen lærer deg å løse ting raskt og improvisere trygt. Begge deler brukes i den avsluttende modulen, der deltakerne produserer en liten direktesending sammen.
Henrik Solberg, Marte Lunde og Kristian Dahl underviser i hvert sitt fagfelt: oppsett, kamera og regi, lys og lyd. De går rundt mens du jobber, stiller spørsmål og viser grep på stedet. Tilbakemeldingene er ærlige og konkrete, uten at noen skal stå til skue. Målet er at du forstår hvorfor noe fungerer, ikke bare hvordan.
Du trenger ikke eie noe av utstyret selv. Kamera, stativ, mikrofoner, miksebord og lysrigg stilles til rådighet i modulene, og du lærer å bruke det på riktig måte. Det du må ta med, er praktiske klær og fotty du kan stå i over tid, siden mye av arbeidet foregår på beina, med kabler og stativ som skal flyttes. Svarte eller mørke klær er en fordel, fordi de ikke gir refleks i bildet.
Mange spør om de må kunne noe om teknikk på forhånd. Det må du ikke. Har du likevel lyst til å forberede deg, kan du se på hvordan nyhetssendinger og konserter er bygd opp, og legge merke til kameravinkler, lydbalanse og lys. Når du ser noe som virker godt, kan du notere deg det og ta det med som spørsmål til instruktørene. Det gir deg et godt utgangspunkt uten at det blir en lekse.
Samarbeid er en stor del av kurset, så vær forberedt på å jobbe i små grupper og bytte roller. Det kan føles uvant første gang, spesielt hvis du er vant til å jobbe alene. Instruktørene legger opp til at alle får prøve alt, og at ingen blir stående igjen med den samme oppgaven hele tiden. Du lærer mest av å være åpen for både å gi og få tilbakemelding.
Praktisk arbeid i studio betyr at du må tåle litt støy, varme fra lysrigg og perioder med venting mens utstyret stilles inn. Det er en del av faget, og du vil raskt se hvorfor tålmodighet og orden er like viktig som teknisk kunnskap. Gi beskjed til instruktørene dersom du har behov for tilrettelegging, så finner vi en løsning som fungerer for deg og for gruppen.
Noen bruker tid på å bli vant til hodetelefoner og de små skjermene, og det er helt normalt. Etter et par økter går mye av arbeidet på automatikk, og du kan konsentrere deg om selve produksjonen. Har du spørsmål før oppstart, kan du ta kontakt via kontaktsiden, så svarer vi deg så godt vi kan.
Undervisningen bygger på praksis først. Hver modul begynner med en kort gjennomgang, deretter jobber du selv med utstyret under veiledning. Slik går du fra enkle øvelser til en samlet produksjon der alle fagene møtes.
Du starter med å rigge kamera, stativ, kabler og monitorer, og lærer å feilsøke før en sending. Instruktøren viser først, så gjør du det selv, til du kan gjøre oppsettet uten å lete etter neste steg.
Du øver kameraføring med skulder, stativ og kran, og setter hovedlys, fyll- og kantlys. Målet er rolige bilder og tydelig utsnitt, og du får umiddelbar tilbakemelding på det du filmer.
Du arbeider med mikrofoner, miksebord og lydnivåer, først til nyhetsopplesning og intervjuer, deretter til livemusikk. Du lærer å lytte kritisk og justere underveis uten å miste oversikten.
Du følger en sending fra manus til gjennomføring og øver på kommunikasjon mellom regi, kamera, lyd og lys. Rollene byttes, slik at du forstår hva de andre trenger fra deg i sanntid.
I siste modul produserer deltakerne en liten direktesending fra en konsert- eller festivalscene. Dere planlegger, rigger, gjennomfører og gjør opp i etterkant, med ærlig tilbakemelding fra instruktørene.