Avslutningsmodulen: din egen direktesending fra konsert- og festivalscenen

Direktesending fra konsert og fest er den siste modulen i kurset. Der skal du ikke lære noe helt nytt, men bruke det du allerede har øvd på: rigging av utstyr, kameraføring, lys, lyd og kommunikasjon mellom regi og de som sitter ved utstyret. Målet er en liten, ekte direktesending fra en konsert- eller festivalscene, produsert av kursdeltakerne selv.

Vi har valgt å legge modulen sist fordi sending fra scene stiller krav til alle fagene samtidig. Et kamerabilde hjelper lite hvis lyden faller ut, og god lyd hjelper lite hvis lyset gjør ansiktene uleselige. Du merker raskt hvor de ulike rollene henger sammen, og det er nettopp det modulen skal vise deg.

Jeg underviser i kamera og regi, og jeg har sett at deltakerne vokser mest her. Ikke fordi oppgaven er lett, men fordi ansvaret er konkret. Når sendingen går, finnes det ingen pauseknapp, og du lærer å ta rolige valg under litt press.

Før sendedagen fordeler vi rollene i gruppen: kamera, lys, lyd og regi. Du får gjerne prøve deg i flere roller i løpet av forberedelsene, men på selve sendingen har hver person ett hovedansvar. Slik blir det tydelig hvem som svarer for hva når noe må justeres.

Vi tar hensyn til hva du har lyst til å fordype deg i, og til hva som gir gruppen en jevn fordeling. Noen ønsker seg regiplassen med en gang. Vi anbefaler ofte å starte i en annen rolle, for regissøren trenger forståelse for hva kameraoperatøren og lydteknikeren faktisk kan levere i øyeblikket.

Instruktørene står ved siden av underveis, men vi overtar ikke. Du får spørre, og vi svarer kort. Tilbakemeldingen kommer etterpå, ærlig og konkret, med fokus på hva som fungerte og hva du kan gjøre annerledes neste gang.

• Kamera: bildeutsnitt og rolige bevegelser
• Lys: hovedlys, fyll og kantlys på scenen
• Lyd: mikrofoner, nivåer og miks
• Regi: kommunikasjon og rekkefølge i sendingen

Mye av arbeidet skjer før kamera og lys er slått på. Gruppen går gjennom scenen, planlegger hvor kameraene skal stå, hvor kablene kan gå uten å bli snublefeller, og hvilke mikrofoner som passer til hva som skal foregå. Vi lager en enkel sendeplan med rekkefølge og tidspunkter.

Deretter rigger dere utstyret selv, slik dere har øvd i modulen om studiooppsett. Henrik går gjerne gjennom en kontrolliste sammen med dere: strøm, signalveier, monitorer og reservekabler. Feil som oppdages nå, koster nesten ingenting, mens de samme feilene midt i en sending kan ta hele bildet.

Vi gjør også en prøvekjøring uten publikum. Her øver dere på samtalen i hodesettene, på overganger mellom kameraer og på å melde fra kort og tydelig. Prøvekjøringen er stedet for å gjøre feil, og vi bruker den aktivt til å finne svake punkter.

• Befaring av scenen og plassering av kameraer
• Kablingsplan og kontroll av strøm
• Lydsjekk med alle mikrofoner
• Prøvekjøring av hele sendeplanen

Når sendingen starter, er det regien som holder tråden. Regissøren teller inn, kaller opp kameraer og følger rekkefølgen dere har planlagt. Kameraoperatørene holder bildene rolige og venter på beskjed i stedet for å lete etter noe nytt hele tiden. Lyd og lys følger det som skjer på scenen.

Det går ikke alltid etter planen, og det er heller ikke poenget. En mikrofon kan falle ut, et lys kan stå feil, eller en artist kan flytte seg uventet. Da øver dere på å si fra raskt, løse problemet uten å bråke i hodesettene og fortsette sendingen så rolig som mulig.

Sendingen er liten og kort, tilpasset hvor langt dere har kommet. Vi skal ikke bevise noe overfor et stort publikum, men gi dere erfaringen med å levere noe fra start til slutt, med utstyr dere selv har satt opp og en gruppe dere selv har samarbeidet i.

Etter sendingen samler vi gruppen og ser gjennom hva som skjedde. Vi ser på opptaket sammen, stopper der noe gikk bra eller dårlig, og snakker om valgene som ble tatt. Tilbakemeldingen er ærlig, men rettet mot arbeidet og ikke mot personen.

Dette er ofte den mest nyttige delen av modulen. Mange oppdager at det de trodde var et stort problem knapt ble merket, mens små ting som ujevn lyd eller hakkete kamerabevegelser sto tydeligere frem i bildet. Du lærer å se sendingen med publikums øyne.

Du tar med deg en klar idé om hvor du står, og hva du kan øve videre på. Vi lover ikke jobb eller bestemte resultater, men du får et realistisk bilde av hvordan et lite sendeteam jobber sammen, og det er et godt utgangspunkt for å prøve deg på scene, konsert og festival.

Modulen er for deg som har gjennomført de øvrige delene av kurset, eller som har tilsvarende grunnerfaring med utstyr, kamera, lys og lyd. Du trenger ikke tidligere erfaring fra tv for å begynne på kurset, men du bør ha vært gjennom øvingene før du står i en reell sending.

Du bør være klar for å jobbe i gruppe, ta imot tilbakemelding og stå på litt når tempoet øker. Det er fysisk arbeid å bære, rigge og stå på beina over tid, så ha på praktisk tøy og gode sko. Vi gir beskjed i god tid om hva du bør ta med.

Er du usikker på om du er klar, kan du ta kontakt via kontaktsiden, så snakker vi om hva som passer deg. Vi vil heller at du kommer godt forberedt enn at du hopper over noe av grunnlaget.