Fast lysrigg eller bærbart oppsett: hva passer best for nybegynnere?
Kristian Dahl sammenligner to måter å lyssette en liten studioscene på, med fast rigg i taket eller bærbare stativer, og sier hva han anbefaler når du er ny.
Kristian Dahl · · 5 min lesetid
To måter å bygge et lysoppsett på
Når du skal lyssette et lite nyhetsstudio eller en scene, står du som regel mellom to valg. Det ene er en fast rigg i taket eller på en bjelke, der lampene henger på samme sted fra uke til uke. Det andre er bærbare lysstativer som du setter opp og tar ned for hver øvelse eller hvert oppdrag.
Begge løsningene gir deg hovedlys, fyll- og kantlys. Forskjellen ligger i hvor mye du må tenke på før hver sending, hvor lett det er å gjøre feil, og hva du lærer underveis. Jeg har brukt begge deler på konsertscener og i studio, og jeg har sett nybegynnere trives og streve med begge.
I denne sammenligningen holder jeg meg til det du faktisk merker i en kursuke: tid, plass, justering og hvor mye du forstår av lyset. Til slutt sier jeg hva jeg anbefaler deg å starte med, og hvorfor.
Fast rigg: ro og gjentakbarhet
Med en fast rigg henger lampene der de skal. Du har gjort grovjusteringen én gang, og hver sending starter fra samme utgangspunkt. Det gir rolige bilder, fordi kameraet ser det samme lyset hver gang, og fordi du slipper å bære og rette opp stativer før opptak.
Ulempen er at riggen krever at noen har hengt den riktig fra begynnelsen. Skal du endre vinkel eller flytte en lampe, må du ofte opp på stige, og da blir du fort forsiktig med å eksperimentere. En nybegynner kan også komme til å tro at lyset er ferdig, selv når personen i bildet står en meter fra der riggen er laget for.
Fast rigg passer godt for et studio som sender det samme formatet jevnlig, for eksempel en nyhetsbenk med faste plasser for programleder og gjest.
- Raskt å komme i gang før hver sending
- Lik belysning fra gang til gang
- Tungvint å justere vinkel og høyde
- Begrenset til scenen riggen er laget for
Bærbare stativer: fleksibilitet og læring
Med stativer bygger du lyset fra bunnen hver gang. Det tar lengre tid, men du ser hvordan hver lampe endrer bildet mens du setter den på plass. Flytter du hovedlyset ti centimeter, ser du skyggen på ansiktet endre seg med en gang. Den sammenhengen blir sittende i hodet.
Stativer fungerer også på konsert og festival, der du sjelden har et tak å henge i. Du kan tilpasse deg en liten scene, en bred scene eller et hjørne i et lokale uten å bestille noe på forhånd.
Ulempen er at ting beveger seg. Et stativ som ikke er sikret kan skli, en kabel kan trekke det over ende, og lyset kan se litt annerledes ut fra dag til dag hvis ingen har merket gulvet. Sandsekker og teip på gulvet løser det meste, men du må huske dem hver gang.
- Du ser effekten av hver justering
- Kan brukes på scene, i studio og i lokaler
- Tar lengre tid å rigge og rigge ned
- Krever sikring mot velt og snublekabler
Hva du merker i praksis
I kursuker med faste, korte økter vinner den faste riggen på tid. Du rekker flere kameraøvelser, fordi lyset allerede står. Men du får også færre sjanser til å forstå hvorfor lyset ser ut som det gjør, og det er vanskelig å feilsøke noe du ikke har bygget selv.
Stativene koster deg ti til femten minutter ekstra per oppsett, men de gir deg noe riggen ikke gir: du lærer rekkefølgen. Først hovedlyset, så fyll, så kant. Du hører deg selv si hvorfor kantlyset står bak og til siden, og du ser hva som skjer med nakkeparti og skuldre når det står feil.
Mange deltakere sier at det var da de måtte bygge et enkelt tre-punkts oppsett selv at lyset sluttet å føles som magi og begynte å føles som håndverk.
Min anbefaling til deg som er ny
Start med bærbare stativer. I en periode der du trenger å forstå forholdet mellom hovedlys, fyll og kant, er det verdt de ekstra minuttene. Du får hendene på utstyret, du gjør små feil du kan rette opp med en gang, og du slipper å stole på at noen andres rigg stemmer for akkurat din scene.
Når du kjenner et godt oppsett igjen med øynene, kan du gå over til fast rigg i et studio som sender regelmessig. Da vet du hva du ser etter, og du kan justere uten å famle. Mange profesjonelle bruker begge deler, og det er et godt mål å ha selv.
Har du kun tilgang til én løsning, gjør den samme jobben. Da handler det om å stille de samme spørsmålene ved hvert oppsett: hvor kommer hovedlyset fra, og hva gjør skyggene?
- Bruk stativer mens du lærer rekkefølgen
- Gå til fast rigg når formatet er stabilt
- Merk gulvet med teip for å gjenta oppsettet
Fast rigg gir ro og gjentakbarhet, og bærbare stativer gir forståelse og fleksibilitet. For deg som er ny, mener jeg stativene er det beste utgangspunktet, fordi du ser og kjenner hva hver lampe gjør. Senere, når du vet hva et godt bilde krever, vil den faste riggen spare deg tid uten å ta fra deg kontrollen.
Kristian Dahl
Instruktør, lys og lydKristian har bakgrunn fra konsertproduksjon og lærer bort lyssetting og lydteknikk for studio og scene.
Les også
Lyd og mikrofonteknikk: sjekkliste før du bestemmer deg
En ærlig gjennomgang av hva du bør vite om lydmodulen før du melder deg på: forkunnskaper, utstyr, arbeidsmåte og hva du faktisk kan forvente å kunne etterpå.
Hva skjer egentlig når vi sender direkte fra en konsertscene?
Det spørsmålet vi får oftest om siste modul: hvordan går en liten direktesending fra konsert eller fest til, hvem gjør hva, og hva trenger du å kunne på forhånd?
Avslutningsmodulen: din egen direktesending fra konsert- og festivalscenen
Den siste modulen samler alt du har øvd på. Her er hva som skjer når kursdeltakerne produserer en liten direktesending fra en scene, og hvordan vi legger opp arbeidet.