Hva skjer egentlig når vi sender direkte fra en konsertscene?

Når nye deltakere hører om avslutningsmodulen, kommer nesten alltid det samme spørsmålet: hva skjer egentlig når dere sender direkte fra en konsert- eller festivalscene, og er det noe en nybegynner kan klare? Jeg er Marte, og jeg har svart på dette ved mange kaffekopper. Svaret er at modulen er en liten, gjennomarbeidet sending, ikke en stor produksjon. Du får en rolle, du har øvd på den i ukene før, og du jobber sammen med resten av gruppen.

Det som skiller modulen fra de tidligere, er at alt skjer samtidig. I studioet kan vi stoppe, ta om og justere. På scenen går musikken videre uansett. Det er derfor modulen kommer sist: du har allerede rigget utstyr, ført kamera, satt lys og tatt lyd hver for seg, og nå skal det henge sammen i sanntid.

Sendingen starter lenge før noen trykker på sendeknappen. Gruppen får et enkelt manus med rekkefølge på innslag, hvilke kameraer som dekker hva, og hvem som snakker med hvem i kommunikasjonen. Vi går gjennom manuset på papir, så på selve scenen, og så med utstyret på plass uten publikum.

Selve sendingen er kort med vilje. En liten sending gir deg nok tid til å merke rytmen i regirommet, men ikke så lang at du mister oversikten. Under sending sier regissøren hva som skal skje, kamera melder klart, lyd holder nivåene, og lys følger scenens skiftninger. Alle har samme bilde av hva som kommer, fordi vi har sagt det høyt på forhånd.

• Manus og rekkefølge gjennomgås før oppmøte på scenen
• Alle roller prøves i tørrkjøring uten sending
• Kommunikasjonen mellom regi, kamera, lyd og lys øves først

Gruppen deler seg på de rollene en sending trenger: kameraføring, bildemiks og regi, lyd og lys. Du bytter gjerne rolle underveis i forberedelsene, slik at du får kjenne på flere deler, men under selve sendingen har hver sin faste plass. Vi velger fordeling sammen, med utgangspunkt i hva du ønsker å prøve og hva gruppen trenger.

Mange forventer at alle må kunne alt. Det må du ikke. Du skal forstå hva de andre trenger fra deg, og si fra når noe er uklart. En kameraoperatør som melder rolig og tydelig fra om at utsnittet endres, gjør regissørens jobb mye lettere enn en som har de peneste bildene alene.

Det oftest uventede er ikke utstyret, men støyen rundt det. På en scene er det mye lyd, mye bevegelse og mange mennesker som skal forbi kablene dine. Vi øver derfor på å legge kabler trygt, merke dem og teipe ned det som krysser en gangvei. Lyset endrer seg også raskere enn i studio, og et kamera som var riktig innstilt i prøven kan være for lyst eller mørkt i tredje låt.

Vi går derfor alltid gjennom en kort sjekkliste rett før sending, og vi har en plan for hva vi gjør når noe svikter: bytter bilde, går til et annet kamera, eller rolig forklarer i kommunikasjonen hva som skjer. Å feile på øvelse er en del av poenget. Det er bedre å oppleve det her enn første gang du jobber for ekte.

• Kabler merkes og teipes ned før publikum kommer
• Eksponering sjekkes på nytt rett før sending
• Reserveplan for bilde og lyd gjennomgås i gruppen

Du trenger ikke forkunnskaper utover det de forrige modulene har gitt deg. Hvis du har vært med på oppsett av utstyr, kameraføring, lys og lyd, har du grunnlaget. Det viktigste er at du er komfortabel med å si fra og stille spørsmål, for sending er teamarbeid og ingen kan gjette seg til hva du tenker.

Det praktiske er også greit å ha på plass: varme klær hvis scenen er utendørs, gode sko, og vilje til å bære og rigge. Vi starter tidlig, og det er mye å ta tak i før første låt. Har du spørsmål om noe av dette, kan du spørre oss underveis i kurset, så blir du ikke overrasket.

Etter sendingen setter gruppen seg ned og ser gjennom opptaket sammen. Vi snakker om hva som fungerte, hva som ble stresset, og hva dere ville gjort annerledes. Tilbakemeldingen er ærlig og konkret, rettet mot det du faktisk gjorde, og aldri mot deg som person.

Du får ikke et løfte om jobb, men du får en erfaring du kan snakke om: at du har vært en del av en liten direktesending fra en scene, med ansvar for din del av helheten. For mange er det akkurat dette som avgjør om de vil jobbe videre med scene, konsert eller festival.